6.29.2009

Cursos de Creatividad

En algunos de los mails que he recibido me han preguntado qué curso de creatividad les recomiendo.

La respuesta que generalmente les doy es que, no tengo muchos elementos para recomendar alguno en particular. Es la neta.

Hoy, voy a hablarles de dos.

Platform de W+K


Más que un curso, es una experiencia en la que, durante 3 meses, 12 suertudotes van a tener chance de trabajar como un grupo creativo paralelo a W+K London en proyectos reales para los clientes de la agencia.

La convocatoria es a nivel global y se busca a gente con todo tipo de perfiles y no es necesario tener experiencia en agencia. Bienvenidos lo mismo creativos que programadores o físicos nucleares.

Ahora (y esto quizás es lo más importante), como no todo el mundo tiene las posibilidades, visa, etc para trabajar en Londres, me da mucho gusto decirles que va a haber disponible una versión del curso en línea a la que se podrá accesar desde donde estén.

Para participar en Platform hay que llenar una forma y responder un brief (lo encuentran acá).

El curso es gratuito y en el caso de que se les llame para venir a Londres, se les ofrecerá un salario base.

¡Mucha suerte! Me daría muchísimo gusto ver algún latinoamericano por acá.

Digital Invaders de Grupo W

La escuela de W, la agencia mexicana más reconocida internacionalmente está ofreciendo un curso de creatividad interactiva. Gratis. ¿Necesito decir más?

Dejen de leer esto y púchenle acá.

Ah, y si no saben quiénes son los de Grupo W, púchenle acá.


4.09.2009

Publicidad mexicana, cultura popular, luis miguel y brozo.

Aunque se aleja un poco del tema general del blog, quise hacer este post como paréntesis.

El buen Arturo de Fumada Estratégica, abrió una discusión súper interesante sobre algunos virales que han circulado en el norte de México.

El tema, es algo que tenía pensado incluir más adelante en RADAR pero como el ejemplo que dá Arturo es tan relevante, me voy a colgar de él descaradamente (sorry, brother).

En mi opinión hay dos cosas que no hay que confundir cuando hablamos de ideas publicitarias:

1) el valor meramente creativo de la ejecución y,

2) el valor que la cultura popular le dá a esa idea.

Son cosas distintas.

Puedes tener las dos cosas en un mismo caso. Mi ejemplo más inmediato es lo que Fallon ha hecho para Cadbury, ejecucionalmente brillante y el impacto en la cultura popular, bueno, véanlo ustedes mismos.

Otras veces la ejecución creativamente es una joya pero no genera ningún tipo de empatía en la gente.




Por último, están casos como AhorraCel o Pollo Yon, donde yo diría que más que concepto creativo, hay un gimmick o un chiste medio burdo que termina haciéndose popular en la calle. Su mérito no es creativo, es simple y puro impacto. Accidental pero impacto a fin de cuentas y eso en términos prácticos siempre va a ser mejor que un gran concepto al que nadie pela.

Ahora, coincido con Rigo Ginés quien por ahí dejó un comentario. Llevar algo así en tu reel a una agencia es cometer suicidio creativo así que no se confundan, la cosa no va por ahí.

El enfoque que le dá Arturo me parece el adecuado. Hay que estudiarlos como fenómenos virales porque después de todo, lo son. 

Empecemos por aceptar que México no es Estocolmo ni Zurich ni Dusseldorf. México es un país bastante sureal, kitsch y caótico y en lugar de renegar de eso tenemos que aprender a incorporar esos elementos en nuestras ideas.

Tal vez no exactamente como lo hace Pollo Yon pero sí como lo han hecho Luis Barragán en la arquitectura, 




Lance Wyman y Eduardo Terrazas con sus diseños para Mexico 68.



o Esquivel en la música.



AhorraCel o Pollo Yon están lejos de ser grandes ideas pero su tono refleja México mucho mejor que varios anuncios mexicanos que han ganado en Cannes.

Insisto, no quiero decir que deberíamos de emular estos anuncios, lo que sí creo es que para que la publicidad mexicana encuentre su propia voz, tenemos que quitarnos los complejos y aprender a vernos en el espejo tal y como somos.

Y la neta, nos parecemos más a Brozo que a Luis Miguel.

(Afortunadamente).

4.03.2009

uh?

Dicen que "en creatividad no hay nada escrito" y este blog ha sido un ejemplo bastante literal de esa frase. Sorry, carnales.

La neta es que estoy metido en un proyecto que está consumiendo mucho tiempo. A esto le faltan unas 3 o 4 semanas y durante este rato, los posts serán algo esporádicos.

Ahora mismo tengo varios posts en "borrador" y el fin de semana voy a tratar de ponerme un poco al corriente.

En fin, no es excusa, sólo quería contarles como andan las cosas y agradecerles su paciencia.

Si todo sale bien, me va a dar mucho gusto compartirles el resultado de estas semanas de chamba y platicarles del proceso que hubo detrás. (Si no sale bien, lo voy a negar todo y jamás se enterarán de lo maleta que soy, jaja)


Saludos.

3.20.2009

La marca más importante para la que vas a trabajar.

Ya hablamos de lo básico, ahora me latería hablar de algo más práctico.

Antes de pasar a la publicidad estuve estudiando derecho (terrible, lo sé). Durante mis primeros días en una agencia, salí a comer y me topé con un amigo que no sabía que yo había cambiado las leyes por la publicidad. Cuando me preguntó dónde estaba trabajando, le dí el nombre de la agencia y él me contestó: "No los había escuchado, ¿es bueno ese despacho de abogados?". 

Las agencias y los creativos hablamos mucho de las marcas pero somos bastante maletas para construir las nuestras. No hay más que ver los nombres de los lugares donde trabajamos: AMV BBDO,  EURO RSCG o DM9DDB. ¿Qué agencia en su sano juicio le recomendaría a un cliente nombrar así a uno de sus productos o una de sus tiendas?

Pero bueno, el tema acá no son las multinacionales ni sus marcas, de lo que quiero escribir es de la marca más importante para la que vas a trabajar como creativo: la tuya.

¿Por qué es tan importante?

Porque allá afuera hay un montón de gente buscando entrar a una agencia. Tú eres uno más. Sí, ya sé que tú eres el más talentoso (o talentosa), cool, etc pero para ellos, simplemente eres un nombre pegado en un CD o en una carpeta que les llegó junto con otras 10 que se ven iguales y que no han abierto porque están muy ocupados viendo como una gorda se cae de un triciclo en You Tube. Esa es la triste realidad.

¿Qué hacer entonces para diferenciarse? Pensar en ti como una marca y en el director creativo de la agencia a la que quieres entrar como tu audiencia.

La mejor definición de 'marca' que he visto es ésta:

Una marca es una buena historia.

Ok, vamos a ponerlo en términos más concretos porque no estoy hablando de que para conseguir un trabajo en publicidad haya que escribir una novela.

Todo lo que haces cuenta algo de ti. Desde cómo contactas al director creativo hasta cómo está presentado tu book, qué tipo de anuncios vienen en él: ¿Son sólo chistes? ¿Tienen algo más de fondo? ¿Reflejan tu opinión sobre algún tema actual o son sólo versiones nuevas de campañas viejas?

Construir tu marca es algo que puedes hacer de mil maneras, no sólo con anuncios. Hay gente como Gwen Yipp, que trabajó en W+K Londres y Amsterdam no gracias a su book, sino a sus dibujos y su manera de ver la vida:



Gwen tomó sus vivencias sobre lo dificil que es conseguir trabajo en publicidad (especialmente como extranjero) en Londres y las contó en una especie de comic vía su blog. Su historia le dió la vuelta al mundo y recibió un montón de ofertas incluso de otros países. Todo sin que esas agencias vieran uno sólo de sus anuncios.

Hoy el blog es un libro publicado y Gwen es una marca.

Lo importante acá es buscar en ti mismo, qué es lo que te hace diferente a los demás y mostrarlo de una manera relevante. A lo mejor en un blog, o haciendo videos que después subas a you tube, o en un proyecto de fotografía en flickr, o  haciendo ilustraciones, etc.

Eso lo tienes que descubrir tú.

3.16.2009

El correo de los Cuates: Cubículo v.s. Calle

Esta sección va a salir los viernes (sí, ya sé que es lunes pero hasta ahora se pudo, sorry) y la voy a dedicar a escribir sobre un tema que propongan o simplemente a compartir algo interesante que ví durante la semana. Esta vez dá chance de hacer las dos cosas.

Esli propuso un tema bastante bueno en uno de los post anteriores: ¿Deberían los creativos trabajar más a 'nivel banqueta' y menos desde un cubículo en Las Lomas?

Un error que cometemos es pensar que vamos a encontrar la idea que andamos buscando en algún rincón de la agencia. Y digo cometemos porque fue algo que yo hacía hasta que me dí cuenta que las mejores ideas siempre se me ocurrían ya sea camino al trabajo o de regreso a la casa.

Ahora cada que me atoro en algo, me salgo de la agencia, me subo a algún autobús del transporte público con un cuaderno y una cámara digital y ahí, mirando a la gente, los edificios, los graffitis, los letreros, las grúas, etc se me ocurren un montón de ideas.

Acá viene el pero...
La verdad, es difícil encontrar el tiempo para hacerlo. Sobre todo con lo caótica que es la vida en una agencia. Cuando no es una junta sorpresa, te cae un "bomberazo", etc.

La realidad es que hagas lo que hagas, el 80% de tu tiempo lo terminas pasando en la oficina.

Tal vez por eso pienso que no se trata tanto de dónde haces físicamente tu trabajo, se trata de rodearte de cosas que te conecten con lo que pasa allá afuera, aunque no tengas chance (o el valor) de subirte al transporte público todos los días.

Un par de ejemplos:

- Cuentan que era común ver a John Webster (tal vez el mejor creativo inglés que ha existido) discutir sus ideas con el personal de limpieza de la agencia antes que con cualquier otro creativo. ¿Qué mejor manera que acercarse a la gente real? Tal vez por eso lograba cosas como esta.

- La agencia en la que estoy ahora está muy lejos de parecer una oficina, de hecho mucha gente cree que es una tienda (no los culpo). La idea detrás de esto es, si el creativo no va a la calle, que la calle vaya al creativo.

3.11.2009

Parte IV: ¿Soy Redactor o Director de Arte?

Para algunos es muy fácil saber de qué lado quieren trabajar, arte o copy. A lo mejor vienen de estudiar diseño o siempre han tenido un talento natural para escribir y eso les ayuda. Para otros, como yo, la decisión es más complicada.

El mejor consejo que escuché al respecto fue de Dave Trott, un legendario creativo inglés. Para él, un gran equipo siempre tiene talentos opuestos y complementarios:

El redactor es la parte más lógica.
El director de arte es la parte más emocional.
El redactor cuida la estrategia.
El director de arte cuida la ejecución.
El redactor es de los que dice "Pienso que..."
El director de arte es de los que "Siento que..."
El redactor se expresa en términos concretos (números, palabras).
El director de arte se expresa en términos abstractos (colores, imágenes, sonidos).
El redactor hace que los mensajes tengan sentido.
El director de arte hace que la gente los volteé a ver.
Al redactor le dá igual este verde que este verde.
El director de arte se daría cuenta que ni el color ni la tipografía son iguales.
Al redactor le cuesta trabajo creer que exista una película como ésta.
Al director de arte tiene el dvd.

Entonces, el test es muy sencillo:

¿Eres de los que van al grano? ¿Eres de los que todo lo escribe en Word y en Times New Roman? ¿Leíste todo el post sin saltarte ningún párrafo? Seguramente vas para redactor.

Ahora, ¿Te clavas con los detalles de lo que haces? ¿Eres de los que se pueden estar hasta las 2 am buscando la tipografía perfecta para lo que escribes? ¿Eres de los que les dió hueva leer todo el post? Hay un buen chance de que seas director de arte.

Dicho todo esto, lo último que me queda por decir es que en esta profesión nada es blanco o negro. La línea que separa a las dos disciplinas cada vez se hace más delgada. Cada vez hay más directores de arte que escriben y redactores con más cultura visual.

Los equipos están cambiando. La era digital nos está cambiando. A lo mejor no en las agencias tradicionales pero las agencias más creativas de cualquier lugar ya no contratan en términos de 'redactor' o 'director de arte', buscan creativos más completos.

En mi opinión, no hay que preocuparse mucho por escoger un camino en concreto. Hay que preocuparse por ser un creativo con más recursos que simplemente 'escribir' o 'diseñar'.

En lo personal, yo trabajo por mi cuenta, nunca he tenido dupla y sigo sin sentir que encaje perfectamente en uno u otro lado. Me gusta escribir y ejecuto mis propias ideas, lo mismo ilustro que hago videos o escribo guiones. ¿Ha sido fácil? No, las estructuras de muchas agencias no lo permiten. ¿Se puede? Sí, echándole ganas, todo se puede.

Échenle un ojo al blog de Dave.

Parte III: El departamento creativo.


Muchos estudiantes tienen la idea que el departamento creativo es una mezcla entre la foto de acá arriba e imágenes de creativos con tenis YOHJI YAMAMOTO escribiendo chistes en jacuzzis de cerveza mientras gemelas suecas les llevan el lunch saltando en pogo sticks. Si algo así existe, todavía no lo conozco y si alguien sabe dónde está díganme a dónde mando mi book, por fa.

Es cierto, si de verdad te gusta esto, se la pasa uno muy, muy bien pero está lejos de ser un parque de diversiones. Se viaja mucho, conoces un montón de lugares y gente interesante pero también se la pasa uno viendo una hoja en blanco durante muchas horas, hay mucho stress y al menos al principio, se gana poco.

Si todavía sigues leyendo esto, felicidades, ya pasaste la primer barrera. Ahora vamos a ver de qué se trata esto.

El departamento creativo está formado por un director creativo y duplas formadas por un redactor y un director de arte.

Con el surgimiento de las grandes redes de publicidad, se han ido inventando títulos nobiliarios y puestos que a veces ni caben en las tarjetas de presentación pero para cuestiones prácticas quedémonos con esto: director creativo, redactores, directores de arte.

El director creativo.

Es el responsable del departamento e interviene en prácticamente todo. Desde discutir las estrategias y los briefs con la gente de cuentas, planning y el cliente hasta aprobar el producto creativo.

Los mejores directores creativos, más que escribir anuncios, son gente súper inspiradora que lo que hace es crear una atmósfera donde el resto del equipo pueda mostrar todo su potencial.

Otro punto importante acá es que, generalmente los directores creativos son gente súper ocupada. Para entrevistarte con uno de ellos puedes tardar semanas si no es que meses. Antes de pedir entrevista con alguno, hay que asegurarse de tener un book bien armado (ya habrá chance de hablar de eso).

La dupla creativa.

Está formada por un redactor (o copy) y un director de arte. ¿Qué hace uno y qué hace el otro? La respuesta común es que un redactor escribe y un director de arte diseña (duh!) pero la neta ésta es otra de tantas respuestas superficiales que en lugar de aclarar las cosas, confunden.

La mejor manera que encontré de aclarar un poco mis dudas fue rascarle un poco para ver de dónde viene todo esto.

La tendencia de trabajar en duplas empezó en los 50's con Bill Bernbach - a quien voy a mencionar mucho en el blog. Antes de él, los redactores le pasaban el texto por debajo de la puerta al departamento de arte y ellos lo montaban en la página con un visual que les gustara. Bernbach cambió esta especie de 'línea de producción' por un modelo basado en la colaboración.

Lo que descubrió el buen Bill es que el redactor siempre se interesaba más por cuidar el fondo del anuncio y el director de arte por la forma. Separados, ambos perdían fuerza, pero la combinación de los dos talentos, trabajando en la idea como un todo, fue lo que llevó a la publicidad de esto:




a esto:


Espero que no les moleste el cacho de historia. A mí me ayudó mucho a entender mejor las cosas. Fondo y forma son palabras que ayudan a que los términos de redactor y director de arte respiren un poco y no suenen como etiquetas.

Trabajar en la forma de algo es mucho más que sentarte frente a la computadora 12 horas al día y trabajar en el fondo es mucho más que escribir con buena ortografía.

Y si esto no termina de aclarar las dudas, espero que el post de mañana lo haga: Parte IV ¿Soy redactor o director de arte?